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Les 20 meilleurs films Dolby Atmos sur Netflix (selon Rotten Tomatoes)

Un grand film n’a pas seulement besoin d’une histoire, de performances et de visuels exceptionnels, mais aussi d’un son de qualité. C’est là qu’intervient le Dolby Atmos. Dolby Atmos porte le son surround numérique à un niveau supérieur, en produisant des effets audio dans plusieurs directions. Cette sortie audio multidirectionnelle permet une expérience visuelle véritablement immersive, transportant virtuellement les spectateurs dans et parmi l’action d’un film.

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Au cours des dernières années, le géant du streaming Netflix a commencé à ajouter des films dotés de la technologie Dolby Atmos à son catalogue de films, qui ne cesse de s’étoffer. Voici les films les mieux notés selon Rotten Tomatoes qui disposent de cette impressionnante technologie de lecture audio.

Updated January 23rd, 2021 by Kristen Palamara : Netflix est l’un des services de streaming les plus populaires sur un marché saturé et le service de streaming continue d’ajouter des films originaux Netflix et des films produits par d’autres sociétés à sa plateforme en constante évolution. Certains des films les plus populaires de Netflix utilisent le son numérique Dolby Atmos, ce qui permet au spectateur de vivre une expérience encore plus enrichissante, le son étant pris en compte pendant le film, tout comme l’histoire, le jeu des acteurs, les images et tout ce qui rend les films si captivants.

Mis à jour le 9 novembre 2021 par Danielle Bruncati : Alors que le visionnage de films se fait de moins en moins dans les salles de cinéma et de plus en plus à la maison, une conception sonore exceptionnelle est devenue de plus en plus importante. Les systèmes domestiques devenant tout aussi avancés, il n’est que justice que les films Netflix offrent le meilleur son possible grâce à Dolby Atmos. Et ce ne sont pas seulement les films d’action qui utilisent ce système, mais aussi les films familiaux.

20 Bird Box (2018) – 64

Bird Box est un film d’horreur de science-fiction Netflix Original, centré sur une mère (Sandra Bullock) qui tente de sauver ses enfants et de survivre lorsqu’une force mystérieuse commence à tuer la population.

Le groupe de survivants apprend qu’ils doivent se bander les yeux ou ne pas regarder cette entité, sinon ils seront tués. Il y a plusieurs scènes violentes montrant la dévastation et comme les personnages doivent fermer les yeux et dépendre de leur ouïe, il est logique que Bird Box choisisse le Dolby Atmos.

19 Paternité (2021) – 67 %.

Kevin Hart est traditionnellement considéré comme un acteur comique, mais en 2021, il a endossé un rôle plus dramatique pour le film original de Netflix.Paternité. Le film est centré sur Matthew (Hart), un jeune père qui se retrouve à devoir élever seul sa fille nouveau-née après la mort de sa femme un jour après l’accouchement.

Bien qu’il ne semble pas qu’un drame familial ait besoin d’un mixage sonore exceptionnel, le Dolby Atmos permet d’amplifier le drame. De plus, le film devait à l’origine sortir au cinéma, ce qui explique probablement l’utilisation du son Dolby Atmos.

18 Les Chroniques de Noël (2018) – 68%.

Netflix a commencé à se tailler une place dans le genre des films de Noël. ces dernières années grâce au succès de ses films de vacances originaux. Bien qu’ils soient traditionnellement plus du côté de la comédie romantique,Les Chroniques de Noël a introduit Netflix dans l’espace familial des films de vacances.

Le film est centré sur deux frères et sœurs qui prévoient de capturer le Père Noël la veille de Noël, mais sont obligés de faire équipe avec lui lorsque leur plan tourne mal. C’est un film d’action plein de musique de Noël, de cloches de traîneau et d’atterrissages en catastrophe. C’est pourquoi il est tout à fait logique que Netflix en ait fait un film Dolby Atmos.

17 Hold The Dark (2018) – 71 %.

Hold the Dark est un film original de Netflix qui se concentre sur Russell Core (Jeffrey Wright), qui étudie le comportement des loups, et est appelé dans un village isolé d’Alaska pour traquer un loup qui est soupçonné d’avoir tué trois jeunes enfants dans la région.

Le film se concentre également sur le mari d’une femme (Alexander Skarsgård) qui combat en Irak et est ramené à la maison après avoir été blessé au combat. Core commence à démêler une sombre conspiration pendant son séjour dans la ville d’Alaska. Le son Dolby Atmos ajoute à l’intensité des scènes de guerre et à la brutalité de la nature.

16 The Ritual (2017) – 74 %.

Le site un joyau de l’horreur sous-estiméLe rituel suit un groupe de vieux copains d’université qui partent en randonnée dans la nature scandinave en hommage à un ami récemment décédé. Les choses prennent rapidement une tournure sinistre lorsqu’ils soupçonnent la forêt de cacher une ancienne monstruosité, amenant le groupe à s’interroger sur sa propre santé mentale tout en essayant de rester en vie dans l’environnement dense et sombre dans lequel ils se sont retrouvés.

Dès le début, The Ritual soulève de lourdes questions morales qui captivent le public et l’entraînent dans les horreurs qui l’attendent. Un bon film d’horreur utilise le son et la vision pour terrifier ses spectateurs, et The Ritual possède les deux en abondance. Le film ne s’appuie pas sur des signaux sonores bon marché pour vous dire quand vous devez avoir peur, mais plutôt sur une bande sonore qui crée un sentiment d’effroi, complétant parfaitement le ton troublant recherché par le film.

15 Over The Moon (2020) – 81 %.

Netflix a donné du fil à retordre à Pixar et Disney en sortant son film d’animation familial.sur la lune en 2020. Le film est centré sur Fei Fei, une jeune fille, qui construit une fusée dans l’espoir de la faire voler jusqu’à la lune pour rencontrer Chang’e, une déesse mythique.

Over The Moon a été nominé pour le Golden Globe et l’Oscar du meilleur film d’animation. Outre les séquences d’action et les lancements de fusées, le film comporte également 9 chansons originales qui brillent dans le système sonore Dolby Atoms.

14 Next Gen (2018) – 83 %.

Next Gen est un film d’animation original de Netflix qui se déroule dans un univers alternatif où les robots artificiellement intelligents sont monnaie courante. Le film se concentre sur Mai (Charlyne Yi), une jeune adolescente rebelle qui se sent déconnectée de sa mère car elle a complètement adhéré au monde robotique dans lequel elle vit.

Mai rencontre un nouveau type de robot appelé 7723 (John Krasinski) qui a été construit comme une arme. Le son numérique Dolby Atmos fonctionne bien dans ce film d’animation qui présente un riche décor futuriste et de nombreuses scènes de combat.

13 Trouver Ohana (2021) – 85%

Un Goonies des temps modernes, Trouver l’Ohana commence lorsque deux frères et sœurs sont déracinés de leur maison de Brooklyn et forcés de passer l’été dans la campagne d’Oahu pendant que leur mère s’occupe de son père malade. D’abord contrariés par l’idée, les frères et sœurs se retrouvent propulsés dans une aventure épique lorsqu’ils trouvent un journal qui promet de mener celui qui le trouve à un trésor.

Comme les nombreux films d’action et d’aventure qui l’ont précédé, Finding Ohana a été conçu pour le Dolby Atmos. Qu’il s’agisse de scènes d’action de haute intensité avec des chutes de pierres et des chutes d’eau épiques ou de moments chaleureux avec la musique, le son dynamique aide à faire entrer le public dans le monde.

12 Le grand hack (2019) – 85%

Le site Super Hackest un film documentaire terrifiant qui retrace l’histoire du scandale des données Facebook-Cambridge Analytica d’il y a quelques années, avec des interviews de tous les acteurs clés dans les coulisses. La partie effrayante de ce documentaire est la prise de conscience de la facilité avec laquelle les entreprises peuvent acquérir de manière trompeuse les données personnelles d’un individu afin d’influencer son vote politique.

La vie réelle peut souvent être plus effrayante que n’importe quel film d’horreur, et c’est le cas avec le scandale mis en lumière dans ce film. Après l’avoir vu, les spectateurs réfléchiront à deux fois au type de liens sur lesquels ils cliquent et aux formulaires qu’ils remplissent en ligne. C’est un film à suspense qui utilise intelligemment les rythmes audio pour instiller une peur profonde dans son public.

11 Okja (2017) – 86 %.

Ce film à multiples facettes du réalisateur acclamé Bong Joon-Ho suit une jeune fille en mission de sauvetage pour sauver son meilleur ami animal génétiquement modifié des griffes d’une multinationale, qui a l’intention de transformer l’animal en nourriture. Ses aventures l’amèneront à rencontrer différents groupes de personnes ayant des idées divergentes sur le sort à réserver à l’animal.

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Okja, de Bong Joon-Ho, a été le premier film de Netflix à sortir avec une sortie Dolby Atmos et est l’un des films les plus stimulants de cette liste. Le film entraîne les spectateurs dans une aventure émotionnelle et amusante qui est encore renforcée par ses effets sonores et sa partition absorbants.

10 Wheelman (2017) – 88 %.

Wheelman est un film d’action et d’aventure original de Netflix sur un conducteur de fuite qui ne se fait appeler que Wheelman (Frank Grillo) qui tente de survivre à un hold-up après avoir reçu l’ordre de trahir l’équipe avec laquelle il faisait équipe.

Ce film d’action comprend des scènes de poursuite en voiture, des scènes de combat et des fusillades chorégraphiées de façon experte et mises en valeur par le son Dolby Atmos.

9 Les Deux Papes (2019) – 89%

Anthony Hopkins et Jonathan Pryce incarnent deux papes de haut rang dans ce film Netflix acclamé, basé sur des événements réels. Il relate le changement de pouvoir entre les dirigeants de la plus grande religion du monde. La division entre les papes les oblige finalement à faire face à leurs problèmes et à trouver un terrain d’entente afin de mener leur milliard d’adeptes vers l’avenir.

Plein de drames et d’intrigues, Les deux papes emmène les spectateurs derrière les murs du Vatican, alors que ces personnalités très en vue de l’église font face aux défis que représente la direction d’une croyance souvent scandaleuse. Le son de ce film souligne l’immense pouvoir que ces hommes exercent sur leurs fidèles, plaçant le public au cœur de ces délibérations poignantes.

8 El Camino : un film sur Breaking Bad (2019) – 91 %.

Les fans de la série télévisée à succès Breaking Bad ont reçu une agréable surprise sous la forme du long-métrage, El Camino : A Breaking Bad Movie qui est arrivé en exclusivité sur Netflix en 2019. Il suit le voyage de Jesse Pinkman (Aaron Paul) directement après les événements du final de la série Breaking Bad, alors qu’il tente de se faire une nouvelle vie tout en fuyant la loi. Naturellement, il rencontre des personnages dangereux et louches en cours de route.

El Camino est essentiellement un film tranquilleIl s’agit d’un film plein d’introspection, que l’on ne considère pas comme dépendant du son autant que d’autres films plus axés sur l’action. Comme dans Breaking Bad, le mixage audio d’El Camino est fortement axé sur les sons de l’environnement pour aider à conduire la narration. Ce type de direction sonore permet aux spectateurs de s’immerger totalement dans l’histoire, comme s’ils se trouvaient dans la même pièce que les personnages, écoutant tous les sons anxiogènes pendant les scènes les plus tendues du film.

7 Enola Holmes (2020) – 91 %.

Sherlok Holmes a eu une mise à jour bien nécessaire en 2020 quand Netflix a sortiEnola Holmes. Au lieu de se concentrer sur Sherlock, ce film s’intéresse à sa plus jeune sœur Enola (Millie Bobby Brown) qui partage la même passion pour le mystère. Déterminée à retrouver sa mère disparue, Enola ne reculera devant rien pour prouver qu’elle est aussi douée que son frère aîné.

Des cliquetis des rails de train et des machines à écrire à la partition épique et excentrique qui devient son propre personnage dans le film, Enola Holmes était fait pour être regardé et écouté avec Dolby Atmos.

6 Klaus (2019) – 94 %.

Les films de Noël sont un élément essentiel de la production cinématographique annuelle et le film d’animation original de Netflix, Klaus, est un ajout récent et réconfortant à ce genre. Il s’agit d’une version originale du mythe du Père Noël qui suit un facteur qui se lie d’amitié avec un mystérieux fabricant de jouets connu sous le nom de Klaus, et les deux s’associent pour distribuer des cadeaux aux résidents lugubres de leur ville de l’Antarctique.

Ce film charmant a remporté le le cœur de nombreux amateurs de films d’animation de Noël avec son humour, son style d’animation époustouflant et son histoire sincère. La conception sonore du film comprend de nombreux éléments sonores fantastiques ainsi que des enregistrements vocaux capturés par des experts, ce qui rend l’expérience audiovisuelle captivante.

5 L’Irlandais (2019) – 95%

Le film épique sur la mafia, L’Irlandais, a vu les acteurs légendaires Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci jouer une fois de plus des rôles pour lesquels ils étaient apparemment nés, sous la direction de l’un des plus grands réalisateurs d’Hollywood, Martin Scorsese. Le film retrace la vie de Frank Sheeran, un tueur à gages de la mafia qui se lie d’amitié avec le célèbre syndicaliste Jimmy Hoffa, avant d’être contraint de l’assassiner.

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Le film est doté de l’une des meilleures technologies de vieillissement numérique jamais vues au cinéma jusqu’à présent, et son scénario riche en dialogues a nécessité un mixage audio complexe pour reproduire les versions plus jeunes des voix de ces acteurs. Le son immersif, aussi subtil qu’il soit ici, est particulièrement important dans un film de plus de trois heures qui requiert cent pour cent de l’attention du spectateur.

4 Rome (2018) – 96%

Roma d’Alfonso Cuarón a été acclamé par la critique à sa sortie en 2018, remportant trois Oscars grâce à son portrait de la vie familiale dans le Mexique des années 1970. Centré sur les propres expériences de vie de Cuarón, le film rend hommage aux femmes qui l’ont élevé dans cette histoire touchante de drame familial au milieu d’une crise politique.

En regardant Roma, la première chose que vous remarquerez est l’étonnante cinématographie (pour laquelle ce film a reçu l’un de ses trois Oscars). Mais les images ne sont qu’une partie du tableau, car la conception sonore utilise le meilleur du Dolby Atmos, transformant cette histoire profonde en une expérience visuelle vraiment intime.

3 Mudbound (2017) – 97 %.

Situé dans le Mississippi de l’après-guerre, Mudbound suit l’histoire de deux soldats qui rentrent de la guerre en tant que camarades, mais qui arrivent dans un environnement raciste qui va menacer leur vision du monde. Les vétérans doivent surmonter la bigoterie et la violence de leur ville tout en s’adaptant à la vie normale après la guerre.

Ce film émotionnellement puissant du réalisateur Dee Rees est parfois difficile à regarder, mais il est indispensable. La conception sonore engageante de ce film permet au public de ressentir la douleur de ces hommes en même temps qu’eux, et aussi gênant que cela puisse être, cela donne une expérience visuelle viscérale qui ne sera pas oubliée.

2 Dolemite Is My Name (2019) – 97 %.

Après avoir atteint la superstar dans les années 80 et 90, la carrière de l’acteur-comédien Eddie Murphy a piqué du nez, flop après flop, jusqu’à ce que l’acteur revienne en force avec Dolemite Is My Name, en 2019. Le film est basé sur l’histoire réelle de l’amuseur Rudy Ray Moore, une figure marquante du cinéma de blaxploitation des années 1970. Il retrace son ascension vers la célébrité à force de volonté et de persévérance, le tout raconté sur un mode humoristique.

Dans les années 60 et 70, les concepteurs sonores de Dolemite Is My Name utilisent leurs compétences pour recréer l’ambiance de l’époque, nous transportant ainsi dans le passé. L’utilisation astucieuse de la musique et des effets sonores permet au public de vivre les hauts et les bas avec Rudy, ce qui constitue un voyage divertissant dans la vie de cet artiste emblématique.

1 Les Mitchells contre les Machines (2021) – 98%.

Produit par Sony Pictures mais distribué par Netflix, The Mitchells vs the Machines commence lorsque la famille Mitchell entreprend un voyage en voiture pour envoyer leur fille aînée à l’université. Cependant, leur voyage émotionnel est interrompu lorsque les appareils électroniques du monde entier prennent vie et se rebellent.

Des scènes de poursuite chaotiques, des robots déchaînés et un carlin animé font de Les Mitchells contre les Machines un choix évident pour l’utilisation de Dolby Atoms. Bien que les films d’animation n’aient pas besoin d’un mixage sonore épique, cela ne fait jamais de mal.

NEXT :Les 10 moments les plus vraisemblables dans « Les Mitchells contre les Machines ».

Cet article a été rédigé par Nick Janks et traduit par LesVidéoprojecteurs.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. LesVidéoprojecteurs.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.